Gallery FACTORY

7월 24일 금요일 저녁 6시부터 문영민작가의 개인전 <간격 Interval>의 오프닝이 진행되었습니다.
현재 미국에서 활동 중인 작가는 문화간의 차이, 언어간의 차이를 종교서적에 쓰인 문구와
종교의 예식 등에 대한 리서치를 통해 은유적으로 전달하는 드로잉과 사진, 사운드 작업을 선보입니다.

오프닝에 참여하여 주신 분들께 감사드리며, 문영민작가의 개인전은 8월 15일까지 계속 됩니다.
많은분들의 참여를 바랍니다.

# by factory483 | 2009/07/27 11:21 | exhibition | 트랙백 | 덧글(0)

갤러리팩토리 2009 Factory Artist 문영민 개인전 <간격 Intervals> 7.24 - 8.15

2009 팩토리 아티스트
문영민 개인전

<간격>
Intervals
2009. 7. 24 - 8. 15

오프닝
2009. 7. 24. 금요일 오후 6시

시간
화-일 오전 11시-오후 6시 (매주 월요일 휴관)

주최.문의
갤러리 팩토리 Gallery Factory
02 733 4883
galleryfactory@gmail.com
www.factory483.org

전시후원
한국문화예술위원회

전시 개요
2009년 갤러리팩토리의 연 전시 프로그램인 2009 Factory Artist에 선정된 문영민 작가의 개인전이 7월 24일부터 8월 15일까지 진행된다.
문영민은 그간 예술에서 언어의 시적인 동시에 정치적인 잠재성에 관심을 가져왔다. 오랫동안 외국에서 생활하고 있는 작가에게 언어는 피할 수 없는 문제로, 언어가 그 자신에게 무엇인지를 묻게 한다. 일상에서 언어가 자신의 주체성을 형성하는 데 있어 어떤 관계에 있는지를 천착해온 그는, 이번 개인전을 통해 자신이 어릴 때부터 읊어온 천주교의 기도문에 대한 응답을 시도한다.

흔히 '연도(煉禱)’라고 불리는 이 기도문은 죽은 이의 넋을 추모하는 것으로서, 천주교 전통의 장례식 때나 죽은 이의 기일에 특히 많이 읊어진다. 연도는 구약성경 <시편>의 여러 구절들이 번역이라는 과정을 통해 파생된 현상으로, 특히 히브리어와 라틴어의 고유명사, 예루살렘과 같은 지명과 수많은 성인 성녀의 이름들이 유교적 문화와 세계관의 렌즈를 경유하면서 이종교배된 텍스트다. 뿐만 아니라, 지금은 우리 말에서 이미 소실된 구어체를 그대로 간직하고 있는 기이한 혼성적 사례다. 그런 면에서 볼 때 연도는 다언어와 다문화로부터 끌어온 인용의 몽타주라고 할 수 있다. 연도에 포함된 많은 어구들은, 어린 시절의 작가에게는 무슨 뜻인지 좀처럼 알 수 없는 표현들이었다. 오래전에 출판된 연도책의 형식 역시 고서적과 흡사했다. 이렇듯 연도의 내용과 형식의 괴리에는 깊은 진폭이 있다. 연도를 여러 명이 함께 읽을 때는, 기도를 주도하는 한 사람이 각 문장의 앞 부분을 소리 내 읊고 나머지 사람들이 뒷부분을 함께 읊어 대응하는 형식으로 이어진다. 아이러니한 점은 작가는 유교적 제사의 중요한 일부로 연도를 읊어왔다는 사실이다.

문영민이 이러한 연도문을 예술적 언어로 재현하는 이유는 단지 그가 한때 천주교 신자였기 때문이거나 천주교리 그 자체에 관심이 있어서라기보다는, 그가 어려서부터 가족과 함께 읊어온 이 연도가 실은 일종의 외국어와 같으며 다언어로 구성되었다는 인식에서 비롯된 것이다. 알고 보면 이질적인 외국의 문물인 천주교리뿐 아니라, 세계화된 오늘날에는 너무나 생경해진 구어체 국어 역시 외국어와 같고, 그 둘이 뒤섞여 전혀 다른 성격의 또 다른 외국어 효과를 파생시키기 때문이다. 즉 연도를 이루는 이종혼성성은 그의 의식에서 중요한 한 부분이다. 그는 어린 시절에 모국어의 일환처럼 익숙하게 받아온 이런 이종혼종성의 세례에 대한 물음을 던지고 있다. 유교사상과 천주교의 어휘들이 유기적으로 융합되어 이음매 없이 매끄럽게 나타나는 연도를 통해, 그는 자신이 어릴 적부터 겪은 모국어의 위치에 대해 생각해보고 있다.

그의 회화(수채화)와 사운드 작업은 연도와 대결함에 있어 무턱대고 받아쓰거나 뒤따라서 발언하는 것을 거부하기 위한, 탈식민화한 텍스트를 위한 시도의 일환이다. 즉 천주교, 유교, 문화적 제국주의가 무차별적으로 각인된, 혹은 그것들을 무조건 받아들이는 빈 용기가 되라는 주어진 역할을 거부하기 위함이다. 한편 그의 작업은 기도문을 분절하고 더듬어 읊는 발화과정에서도 일종의 경건함을 드러낸다. 하지만 그와 같은 발화행위는 모방성의 형태일 수는 있지만 기도문이 본래 갖는 의미행위와는 결코 관계가 없는 것이다.

천주교 미사 중 여성들이 머리에 착용하는 스카프는 문영민에게 이러한 고민들의 물질적 구현으로 보인다. '미사보 시리즈'는 작가가 직접 천주교 신자들을 대상으로 미사보의 유래에 대해 설문조사를 한 후 캔버스에 출력한 것이다. 이 설문조사를 통해 알게 된 올바른 답변들이 지시하는 성경구절 속 내용은 언어가 어떻게 신체 속에 깃들여 있는가를 제시한다. <고린토 전서>에 의하면 미사보는 원래 유혹적으로 보이게 하려는 여성의 욕망과 남성의 응시에 대한 억압에서 유래한다는 것을 알 수 있다.

문영민은 이러한 작업을 통하여, 갈등으로 점철된 세계 속에서 우리가 어떻게 이종교배적인 존재로서 살 수 있을지 문제를 제기한다. 연도나 미사보는 어떠한 언어적, 문화적 주체도 순수한 존재일 수 없다는 것을 입증한다. 그것은 작가로 하여금 모어를 포함한 모든 언어가 외국어라는 점을 인식하게끔 도전하고 있다. 그 복잡한 이종혼성성의 텍스트들을 재구성해봄으로써 문영민은 번역에 내재된 양의성과 더불어 살아가기란 무엇을 의미하는지 묻고 있다.

갤러리팩토리, 문영민개인전, 간격, intervals

# by factory483 | 2009/07/23 12:47 | exhibition | 트랙백 | 덧글(0)

박지훈 개인전 one day, one deal 작가와의 대화

지난 토요일 11일에 작가와의 대화가 진행되었습니다.
박지훈 작가의 초기 작업부터 현재 작업까지의 과정들을 나누고, 이번 전시 작업이 만들어지는 중간 과정을 직접적으로 보여주시면서 참여하신 관객들과 작업을 통해 소통할 수 있는 시간이 되었습니다.
참여하신 분들께 감사드립니다.

박지훈개인전, 박지훈작가와의대화, 갤러리팩토리

# by factory483 | 2009/07/13 16:17 | exhibition | 트랙백 | 덧글(0)

made of layers

갤러리팩토리 2009년 국제교류전시 "Made of Layers"가 일본 도쿄에 위치한 FOIL Gallery에서 7월 17일부터 8월 8일까지 열립니다.
갤러리팩토리 주최, 전시기획은 김인선(현 이화여대 조소과 겸임교수, 인터알리아 아트디렉터) 께서 맡아주셨습니다.
"Made of Layers" 전은 전시 공간 속에서 발견되는 다양한 층위들에 그 관심을 가지로, 이번 전시에서 말하고자 하는 "Layer"의 의미는 작품이 만들어지는 과정에서 나타나는 형식의 다양성, 작가들이 담고자 하는 컨텐츠들, 이를 해석하는 기획자와 관객들, 작품을 둘러싼 시스템 등을 뜻합니다.
"Made of Layers"전시 작가로는 김시연, 권두현, 신기운, 최승훈+박선민 작가가 참여합니다.
7월 17일부터 8월 8일까지 혹시 일본에 계신 분들은 FOIL Gallery에 한번 들려주세요.

자세한 내용은 팩토리 웹사이트 www.factory483.org에 들어가시면 오른쪽 아이콘을 눌러서 보실 수 있습니다.

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# by factory483 | 2009/07/10 16:09 | exhibition | 트랙백 | 덧글(0)

박지훈 개인전 one day one deal 오프닝

6월 27일 토요일 오후6시 박지훈 작가의 개인전 오프닝이 진행되었습니다.
무더운 날씨임에도 많은 분들이 오프닝에 참석하여 주셔서 감사합니다.
2008년 뉴욕에서 있었던 동명의 개인전의 연장선에 있는 전시로,
각 나라의 지역신문을 겹쳐서 만든 오브제, 영상 등의 작업을 선보이게 됩니다.
박지훈 작가의 개인전 one day, one deal은 6월 27일부터 7월 19일까지 진행됩니다.

박지훈, oneday, onedeal

# by factory483 | 2009/06/30 12:02 | exhibition | 트랙백 | 덧글(0)

갤러리팩토리 2009년 FACTORY ARTIST 박지훈 개인전 "One Day, One Deal"

전시제목
One Day, One Deal

전시작가
박지훈

오프닝 리셉션
2009년 6월 27일 토요일 오후 6시

전시일정
2009년 6월 27일 토요일 - 7월19일 일요일

시간
화-일 오전 11시-오후 6시 30분(매주 월요일 휴관)

주최.문의
갤러리 팩토리 Gallery Factory
02 733 4883
galleryfactory@gmail.com
www.factory483.org

전시후원
서울문화재단

전시 개요
글-박지훈
2009년 갤러리팩토리의 연 전시 프로그램인 2009 Factory Artist에 선정된 박지훈 작가의 개인전이 6월 27일부터 7월 19일까지 진행된다.
2008년 뉴욕에서의 개인전인 의 연장선성에서 세계 각 도시의 일간지(신문)을 소재로 만들어진 다양한 창작물로 구성된 전시이다.
작가는 지하철을 타고 다니다가 신문가판대에서 발견되는 1면 기사의 그림들이 이유 없이 흥미를 끌 때 그 가판대위에 놓여진 모든 종류의 신문을 수집해서 작업실로 가지고 와서 그 신문들을 가지고 작업을 시작하는데 여기서 “One Day”로 함축된 임의성(arbitrariness)에는 인간이 살아가는 시간이 가지는 불특정성과 망각(oblivion)으로의 귀결, 그래서 ‘The Day’가 아닌 ‘Another Day’로 해석된다는 역설이 숨어있다.

다음 단계의 작업은 수 백장의 신문 위의 이미지와 텍스트들이 생산해낸 기호의 집합들과 매우 짧은 영화 혹은 TV속의 동영상의 이미지를 관계 맺게 하는 것이다. 작가가 선택하는 동영상들은 주로 폭력적인 격투기나 에로틱한 내용을 담은 것들인데 여기서 격투기는 주로 ‘투사’들이 유기적으로 얽혀있어야 하고 에로틱한 동영상에는 단순히 성교(sexual intercourse)의 행위가 아닌 폭력적인 제스처가 동시에 담겨있어야 한다. 이렇게 선택된 짧은 동영상의 집합들은 “One Deal”이 된다. 매우 짧은 순간 발생하는 자극적인 인간관계의 긴밀성(Intimacy)은 “One Day”가 만들어 내는 임의성과는 반대로 특별한(Peculiar)한 감각으로서의 품질이 만들어 지는 것이다.

약 20-30초간의 동영상들은 초당 약 10프레임의 분량으로 다시 스틸 이미지로서 재생산되며 이것들은 한날에 수집된 신문들 위에 붙여져 Cut-out 되며 모든 신문 Cut-out 페이지들은 스캔 되어서 최종적인 동영상의 재료가 된다. 스캔이 끝난 후 약 200여장의 이 신문들은 투명한 플라스틱 사이에서 압착(clamped) 되는데 이러한 과정을 통하여 세 가지의 결과물이 만들어진다.

우선은 화석화(Fossilized)된 페이퍼컷아웃의 집합체이다. 이것은 공간의 구조나 성격에 따라 비디오로서의 결과물과 거리감을 가지고 보여지게 되거나 혹은 병치되기도 함으로서 관객에게 그 관계를 가늠할 수 있게끔 한다.

2008년 뉴욕의 개인전에서 소개된 작업들과 이번 팩토리에서의 개인전를 통해 선보이는 작업의 가장 차별되는 부분은 우선 신문의 선택을 다른 사람이 하게 된다는 점이다. 작가는 해외에 체류중인 친구나 지인들의 도움을 받아 세계각국의 신문을 수집하고 이렇게 모아진 다른 나라 다른 도시 다른 시간의 신문들을 재료로 한 작업을 전시한다.

작가는 또 이번 전시에 쓰여지는 영상의 소스에 잭니콜슨이 출연한 영화의 클립들을 사용한다. 여기에서 잭니콜슨은 작가가 설정하고 있는 인간의 ‘미친’상태를 상징하는 역할을 하게 되는데. 각각의 영상은 다른 시간대에 제작되어 그 내용이 모두 다른 것 들로서- “뻐꾸기 둥지위로 날아간 새”, “이지라이더”, “샤이닝”, “배트맨”-여기에서 잭니콜슨은 각기 다른 양상의 인간의 불안정한 심리상태를 연기한다. 머리부분만을 잘라내어 만들어진 ‘Talking Head’들은 좁은 공간에 한 사람만이 들어가 감상할 수 있는 구도로 설치되며 뒤셀도르프, 뉴욕, 런던, 도쿄라고 이름 지어진 ‘팽창-파열’된 야구 배트들과 병치되어 전시된다.